Leçon 3 : La lumière

La question de la lumière, de son placement et de son intensité, est essentielle. La façon dont la lumière tombe sur la fleur, ses zones d'ombre et de lumière, va révéler ses formes, ses volumes et ses textures. Ainsi, la lumière s'impose comme un élément essentiel de la composition pour l'artiste.

1. La lumière naturelle en croquis d’extérieur 

 

Lorsque vous vous lancez dans un croquis, sachez que la lumière naturelle est votre meilleure amie ! Elle vous aide à voir clairement les formes, les dimensions et les orientations de ce que vous dessinez, ce qui est idéal pour une première observation de terrain. Pour capturer les couleurs véritables, pensez à créer un nuancier de couleurs qui vous permettra de mieux comprendre les différentes teintes que vous voyez. Cependant, attention au plein soleil ! Il a tendance à faire briller les couleurs et peut rendre votre vision un peu difficile. Essayez de trouver un endroit où la lumière est douce et diffuse.

Quand vous dessinez une fleur, commencez par bien la positionner sur votre feuille. Ensuite, posez-vous une question importante : souhaitez-vous la représenter avec ses couleurs naturelles ou préférez-vous jouer avec les ombres et les lumières ? La lumière naturelle crée des zones d’ombre et de lumière qui peuvent vraiment faire ressortir la forme de la fleur. Gardez à l’esprit que la lumière du soleil change rapidement.

C'est pourquoi il est essentiel de travailler vite pour capturer ces contrastes, ou de vous concentrer sur un seul motif sans tout mettre en couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi dessiner uniquement les contours qui vous aidera à reconnaître les différentes parties de la fleur.

Nous aborderons plus tard les bases du dessin en volumes ou de contours, mais sachez que l’exercice du croquis rapide est une étape clé pour bien comprendre ces deux techniques.

 

 
2. La lumière du jour en atelier ou en studio 

 

La lumière naturelle varie tout au long de la journée, créant différentes ambiances qui peuvent changer la réalité des végétaux.

En atelier, il est recommandé d'utiliser une lampe à lumière du jour pour imiter au mieux la lumière naturelle. Ces lampes, qui peuvent être plus ou moins sophistiquées, avec trépied ou articulées, parfois équipées d'une loupe, sont particulièrement précieuses en hiver, lorsque la lumière naturelle est moins évidente.

Pour obtenir un éclairage uniforme, vous pouvez choisir une lampe LED orientable à spectre complet (lumière chaude + lumière froide) ou encore un anneau lumineux. Ces lampes respectent les vraies couleurs et vous permettent d'étudier votre fleur avec précision, tout en évitant les ombres indésirables qui pourraient fausser votre perception. 

En outre, la lumière artificielle concentrée peut mettre en valeur certains aspects de la fleur, selon l'angle sous lequel elle est dirigée. En jouant avec une source lumineuse mobile, vous pourrez observer comment la lumière modifie la perception des formes.

Avant de positionner votre éclairage, posez-vous la question : "Qu'ai-je envie de mettre en évidence dans mon dessin botanique ?". Cela vous aidera à orienter votre éclairage de manière efficace.

 
3. La lumière éclaire la fleur de côté

 
C’est la manière la plus traditionnelle et efficace pour travailler. Placez votre source lumineuse en oblique, à gauche ou à droite de votre fleur. Cette position crée des ombres portées qui mettent en valeur le relief des pétales, des étamines ou du calice. Observez comment la lumière accentue certains volumes tout en laissant d’autres dans l’ombre.

Les zones sombres apportent du contraste, rendant votre dessin plus vivant. En travaillant ainsi, vous apprenez à distinguer les différentes masses et à jouer avec les valeurs pour donner du volume à votre représentation.

 
4. La lumière éclaire la fleur de face

 
Pour mettre en valeur la face visible de la fleur, placez la lumière directement devant elle. Cela permet de bien voir les détails de l’intérieur de la corolle, des étamines ou des pistils. La lumière frontale éclaire uniformément la surface, mais il est aussi important d’ajouter des ombres stratégiques pour donner du relief.

Les zones d’ombre, placées judicieusement, aident à faire ressortir la forme et la profondeur. C’est une technique idéale pour souligner l’ouverture de la fleur ou ses détails intérieurs, tout en conservant une lecture claire du sujet.

 
Conclusion

Observer la lumière, c’est avant tout apprendre à voir en profondeur. C’est en étudiant comment la lumière joue sur la forme des fleurs que l'on peut mieux les représenter. N’hésitez pas à renouveler ces exercices avec différentes fleurs et sous divers éclairages, car c’est en pratiquant régulièrement que vous développerez votre sensibilité et votre technique. 

Bonne observation et bon dessin !