« Mon processus créatif raconte une histoire à travers textures, couleurs et explorations. C’est bien dans la nature que je ressens le mieux l’émotion artistique et la retranscris ».

Née d’une famille éprise de maisons et de jardins, mon parcours créatif s’est nourri d'un profond amour des arts et de la nature, transmis très tôt avec le château de mon enfance et les villages du Luberon. Dans ces années, je passais mon temps à observer l'eau, les arbres et les fleurs, en rêvant qu'un jour je pourrais créer aussi de la beauté.


De la Provence à Paris

Formée d'abord dans une école d'art de restauration de tableaux puis à l'université Aix-Marseille, je poursuis une carrière de restauratrice de peinture durant 15 ans. Je travaille pour les musées et les galeries d'art, entre la région aixoise et Paris. C’est par la découverte de l’art botanique au muséum, attirée par cette synergie entre l'art et la science du « vivant » que la création est arrivée. J'apprends les bases du dessin d'illustration botanique au MNHN de Paris et les Grandes Serres du jardin des plantes.


L’eau et le pigment

Chacune de mes peintures s’élabore à partir d’eau, de pigments et de papier selon un processus lent et contemplatif, reflétant la manière dont la nature crée la vie. Une grande partie de mon inspiration vient de mes promenades dans les jardins botaniques, et les forêts, où je photographie et collecte des trésors naturels qui deviennent le point de départ de nouvelles compositions. En suivant le rythme des saisons, je dessine en observant les détails des corolles, des feuilles et les imperfections naturelles. J'affectionne tout particulièrement les baies les tiges emmêlées, et d’autres éléments délicats dus au dessèchement de la plante. Je trouve un sens à cette beauté dans la manière simple avec laquelle se présente la nature, je l'explore avec mon pinceau.