Leçon 2 : Le placement du sujet

Leçon 2 : Le placement du sujet

Stéphanie Schouvey

Le placement de votre sujet est essentiel pour créer une composition harmonieuse. Dans cette leçon, nous allons explorer trois points fondamentaux pour bien positionner votre sujet sur le papier en prenant pour modèle une fleur. Le choix de la fleur et son placement sont cruciaux, nous verrons également comment d'autres paramètres importants influencent la composition.

 

1. Le choix de la fleur :

    

     Commencez par choisir une fleur qui vous touche émotionnellement. Cette connexion personnelle facilitera votre apprentissage et vous aidera à apprivoiser les notions de dessin. Pour les débutants, optez pour une fleur simple, ce qui vous permettra de mieux assimiler les techniques. Réfléchissez à la tige ou à l'isolement de la fleur en fonction de ce que vous souhaitez mettre en avant : les pétales ou l'allure générale de la fleur. Lorsque vous réalisez votre composition artistique, n'hésitez pas à vous servir d'une photo de la fleur que vous avez prise auparavant pour vous guider dans votre dessin sur papier. Cependant, soyez vigilant, car la photo peut ne pas rendre les couleurs réelles et peut altérer les ombres. Il est préférable de travailler directement avec la fleur réelle et de vous référer à vos notes prises lors de vos sorties botaniques. 

 

2. Le choix du point de vue :

 

     Le point de vue est déterminant pour mettre en valeur votre fleur. Elle peut être vue de profil, de trois quarts ou de face. Choisissez l'angle le plus avantageux pour votre sujet ou en fonction de votre projet. Positionnez la fleur dans un soliflore face à vous, ou si elle est trop éloignée, placez-la à plat sur un fond qui l'isole et l'encadre comme une feuille de papier. Faites attention aux ombres : elles doivent mettre en relief la forme de la fleur sans la contredire. Le format vertical, carré ou horizontal est à tenir en compte ; un format A4 ou A3 simplifie le cadre. Laissez une petite marge autour de la fleur pour lui donner de l'ampleur, permettant ainsi au sujet de "respirer".

 

3. Le sens des dimensions :

 

     La notion de dimension est liée à l'échelle de la fleur et au positionnement des formes les unes par rapport aux autres. Pour ordonner votre composition, recherchez l'échelle la plus juste et les rapports de formes qui conviennent le mieux. Avec de la pratique, cette recherche deviendra un automatisme. Exercez votre sens de l'observation pour préserver l'équilibre d'ensemble. Chaque fleur est constituée d'éléments fondamentaux à conserver, ainsi que d'autres qui peuvent être omis. Pensez à l'échelle : la fleur doit être peinte à taille réelle ou plus grande, mais rarement plus petite. Les relations entre les différentes formes sur votre feuille doivent être harmonieuses et cohérentes.

 

Conclusion 


En maîtrisant le placement de votre fleur, vous poserez les bases d'une composition réussie. La prochaine fois, nous aborderons l'éclairage du sujet, un élément clé pour donner vie à vos illustrations botaniques.

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